硬通货满满！吴冠中大尺幅《玉龙雪山》领衔，更有朱德群、吴大羽、黄宇兴、季鑫等佳作，嘉德香港春拍两大专题精彩纷呈

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2024-08-30

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中国嘉德（香港）春季拍卖会将于4月3至7日在香港会议展览中心举行。
今春「亚洲二十世纪及当代艺术」部特别策划了「四时之美」专题，带来17位亚洲现代艺术大家之作，藉由不同的视角，去体察四季、自然之美及其中绽放的光灿生命力。

专题将重磅呈现吴冠中70年代黄金时期的两件美术馆级精品：向往四十载、象征「永恒艺术之梦」的珍稀神山之作《玉龙雪山》与代表人生和艺术新起点的《新居》，抒情抽象大家朱德群创作数量最稀罕，且最为市场追捧的雪景及铁线时期之标志性代表作——完成于1985年的《冬之组合》及1958年的《构图第19号－映夜之光》，和杭州艺专「大师中的宗师」吴大羽展露「势象」美学的珍稀油彩创作《花韵》领衔。

并陈日本前卫艺术家草间弥生东京时期罕见的大尺幅纸本精品《帽子赞歌》及其在拍卖市场中三十年来唯一出现的「雨」主题油画，与中国现代大师刘海粟毕生仅有7幅的花卉主题油画之一的《荷塘柳岸》、关良歌颂东方明珠的时代经典《上海苏州河》、丁衍庸以西方媒介传递东方墨骨的臻绝油彩《鱼虾蟹蛙图》、吴作人展现力与美颂歌的《裸女背影》、《芍药》、林风眠诗意与怀乡之杰作《故乡的浮云》和仅9件描摹太阳花的《静物》、常玉来源有序的珍稀水彩《紫裙女士》以及石虎「重彩画」风格登峰造极之作《冶梅图》……

「仰观宇宙之大，俯察品类之盛」，于艺术中照见四季之流转，品味盛世寰宇的绝美意境。

另一专题「我们的时代」，则聚焦20位亚洲当代艺术家之重要代表作，藉由他们不同的切入与表达，共筑出一个丰富的时代艺术图景。
倾心呈现欧阳春驱车急驰在满天繁星下的《观星车》，仇晓飞回望历史、求索现实的《废墟1》，黄宇兴凝视生活的孤寂与盼望的《距离》，季鑫亭亭玉立、温柔婉约的《松枝》女子，秦琦代表坚毅与勇气的《小半月》，Mr.皑皑白雪中纯真少女手捧的《雪兔》，村上隆以当代超扁平笔调诠释禅宗哲学的《圆相：死亡象征蓝与红》……
他们探讨着当代生活中的各种课题，以鲜活、有力的方式敲击我们的心脏。

01.

夜缚玉龙之盛世绝景

吴冠中玉龙雪山系列集大成巨作，神定乾坤

吴冠中《玉龙雪山》

油彩画布

一九七八年作

76 × 86 cm

估价：HK$ 15,000,000 – 25,000,000

位于云南的「玉龙雪山」以「阳春白雪」盛景闻名：山上终年积雪，山下却四季如春。在碧空中，绵延的雪山如飞舞的银色巨龙，故得其名，自古被视为守护民族的「神山」。

此亦是吴冠中毕生神往与钟情的主题，其曾自1978至2003年数度描绘之，当中以水墨为多，油画仅有七件并多完成于1978年初夏——趟冒着暴雨、吃着馒头配辣酱，等待数周甫在月下见「如苏珊出浴、通体洁白」、覆盖霭霭白雪的玉龙山真容的旅程，《玉龙雪山》即为此行完成之最大尺寸的油画精品，另一同年完成的《玉龙山下丛林》已入新加坡美术馆收藏，突显是次拍品的珍罕。

作品将艺术家的「雪山、古木、古镇」三大经典元素汇融于一体，大胆地采取「近大远小」的横向构图，将前景树干如铁铸、蓬勃向上生长的杉木设为视觉首发点，突出其高耸入云、迎风摇曳似英雄起舞、欣欣向荣的生命力，并巧妙地将透视中心定于银装素裹的玉龙山，造就深渺的空间感，及展现内心对雪山的崇敬。

核心处的主峰如龙首昂扬，气贯长虹，其身后峰峰相连，似节节龙脊，活化出一条腾空跃舞的银色蛟龙，展现「玉龙持护纳西擎」的拔天倚地之势。并在山头的彩笔间刻意露出少许画布原本的底色，创造出暖日照拂、如浴圣光之景，一显其对明与暗、阴与阳、向与背的高妙经营，透过其老辣之笔让玉龙雪山的空灵与大气磅礡尽现眼前。而横向的山脉对比垂直的树林，在纵横间展现「犹抱琵琶半遮面」、引人入胜的视觉奇趣。在山岭下、树丛间，但见红、咖啡、鲜绿缤纷的色点如画龙点睛地勾勒出丽江城的人间烟火气，道出人文与自然的和谐共融、令人神往。

此件《玉龙雪山》除出版于权威的艺术家全集外，并被收录于新加坡艺达作坊在1996年出版、内容由艺术家本人精心挑选收录仅128件作品的《吴冠中精品选集》，作品由现亚洲重要私人藏家于1999年购得后，细心珍藏二十五载，于今甫能释出，必得识者慧眼之珍！

02.

虚怀若谷，细嗅生命芬芳

吴冠中的英雄主义

吴冠中《新居》

油彩画板

一九七二年作

36 × 28 cm

估价：HK$ 6,000,000 – 8,000,000

完成于1972年的《新居》，在吴冠中的艺术版图中极其特殊，在风格上，它凝聚艺术家70年代风景主题的经典语汇，标志他画风形成的重要节点；自生活上，它为吴冠中六年的禁画令画下句点，成为充满自由与希望的艺术「新生起点」。而它亦在1989年，作为吴冠中「首次现身拍场的油画」亮相，在彼时引发巨大关注与回应，在激烈竞争下以高价成交，一举奠定了此后吴冠中经久不衰的市场魅力。

在此作中，吴冠中刻意选择仰视的视点，将门前盛放的花丛作为前景，使之占据了三分之二的画幅，由此延伸出后方有着白墙、木质雕花门窗的房舍。这些看似平凡的生活景物，是他内心最深、最崇高的仰望及珍视之物。近景的竹篱与藤蔓交错，其间紫色的风信子随风摇曳；中景的白墙灰瓦，以笔直、明快的线条切割，与日后其「江南风景」中标志性的「黑瓦白墙」元素如出一辙，承载着吴冠中对此居所的独特记忆，亦标识他创作风格的「新生」！吴冠中在此以近乎「梵高式」的旋涡笔触带着激情描绘花叶，构成一片肌理勃发的浓郁绿海。展现对于自然力的歌颂，而民居湛黄的大门若指涉着「光明开朗的未来」，亦呼应了梵高笔下令吴冠中「美的想要跪下亲吻的向日葵」，象征着太阳的纯粹与炽热，言说着非常时期的等待与坚守，更令画境洋溢着重回故居、如获新生的喜悦。

03.

神气淋漓，瑞雪兆丰年

朱德群巅峰雪景之作澎湃辉现

朱德群《冬之组合》

油彩画布

一九八五年作

81 × 65 cm

估价：HK$ 9,000,000 – 15,000,000

今次嘉德呈现抒情抽象大家朱德群创作数量最稀罕，且最为市场追捧的雪景代表作——完成于1985年《冬之组合》。

朱德群曾说，他自1935年开始创作，直到1985年他才达物我两忘的臻境。此得心应手均体现于瑰丽的《冬之组合》一作之上。艺术家在此透过光线与色彩的巧妙布局，由下至上打造出一条「之字形」的蜿蜒通道，引领观者步入如梦似幻的画境。

朱德群藉其独门技法：将传统宋画中的「点苔法」与西方表现主义名家波洛克（Jackson Pollock）的「自动性技法」合二为一，透过身体带动沾满颜料之笔，经由甩、泼、滴、洒、夹墨夹彩、飞白等运动，将笔力之疆拓展至极，以飞舞、充满动感的笔势、如春蚕吐丝的线条、绵密的色点与块体层层加叠，创造出风之流动、雪之漫舞，令人若身历其境地，眼见大雪纷飞、晶莹的冰河顺流而下、崇山伟岸、阳光洒溢山头折射出若宝石般的虹光。

而在那雪白的世界中，朱德群亦使用了象征「生命与自然」的松石绿彩点染江山，暗示了春天的气息。令人感受如「瑞雪兆丰年」的冬之交响曲。而画中那迷蒙的独特视觉感受，瞬间连接起观者于冰雪天地中的五感，与如诗的画境，堪称奇绝。

雪景主题之作在市场上一画难求，其毕生雪景系列之作仅不逾60件。迄今朱德群拍卖记录前三甲中，雪景独占两席，彰显了备受认可的高度。《冬之组合》无疑代表了朱德群至高的特出艺术成就，为收藏其精品必不可少的重点。

04.

英雄年代开篇，成熟时期代表

朱德群早期巨构《映夜之光》

朱德群《构图第19号－映夜之光》

油彩画布

一九五九年作

130 × 81 cm

估价：HK$ 4,500,000 – 7,000,000

《构图第19号－映夜之光》则为朱德群在法国迎来首个黄金创作阶段「铁线时期」的经典代表作。他将中国水墨「黑的魅力」、中国千年书艺文化对他的滋养融铸于此厚实的西方油彩表现，带领了中国传统美学的复兴，并为其建立在中西艺术史上的丰碑，具独特意义。

当中沾染大地色调的大笔刷有力地作水平与垂直叠加，色彩从暗褐、卡其、泥黄、红棕、栗褐层层进发，如示现「墨分五色」的精神，并布构出一方象征「自然与生命的沃土」，而在其上，浓重的黑线条与磅礡的黑色块如金石般纵横捭阖，画面上半区那扬长、遒劲的线与面如左右开弓，近乎呈现有趣的对称，并结合书法的「竖」与「捺」笔，如舞蹈中扬起而落的水袖，又或杭州西湖畔的垂柳，领人进入想象的飞驰。

而中心区域的线条拖曳争折，呼应书法笔势的「点」、「提」与「钩」笔，下区或大或小的色块铿铿落落地将空间由前向后推远至极。而在画幅核心，耀眼的乳白色块如海龙王的夜明珠，瞬间提亮了整个画面，朱德群巧妙地藉由黑与白、阴与阳的戏剧性对比，低诉《周易》中宇宙恒常的真理，带人领略在每一个寂静深黝的夜，黎明之光在破晓洒向大地的一瞬，黑夜终会过去，光明终将到来，而那画中的光，不仅是太阳之光，亦为人们心中最坚贞的、对于理想与生命的追索之光，燃亮观者心中的火焰！

05.

只留清气满乾坤

吴大羽《花韵》绽放势象之美

吴大羽《花韵》（无题92）

油彩画布

约一九八〇年作

53 × 38.4 cm

估价：HK$ 5,000,000 – 8,000,000

是次呈现吴大羽存世仅146件油画之一的珍稀《花韵》，充分展现其「以韵噬象，蓄色成势」的「势象」美学。构图以居中的瓶花为主体，由中心往外呈放射状、结体分明的结构拉开序曲，当中带着方向性的笔势如浪花涌动、如蝶纷飞，将韵律感与欢快的乐音注入其中，展现吴大羽在文革后如雨过天青的光灿心境。

在线与面的交织、及吴大羽最脍炙人口的蓝黄对比用色中，一展花儿盛放、若万丈虹光四射的强大精神力量。当中流转的「气」与「韵」直入人心。恰如其诗作：「飞羽掠天过影在，蓓蕊待发晴明枝。」带给人勃发的向上力量。

作品由现亚洲重要私人藏家在过去25年来细心珍存，并被收录在尽乎全数艺术家出版画册中，是次释出为难逢的购藏良机。

06.

波点的运动，时尚的华章

草间弥生的艺术史诗

草间弥生《帽子赞歌》

水粉粉彩墨纸本

一九七九年作

51.3 × 66.3cm

估价：HK$ 1,000,000 - 2,000,000

「帽子」是草间弥生生活、创作中的重要元素，她自1957年赴美开始，经常在行为演出或出席公开场合中佩戴帽子，除作为时尚打扮，亦作为个性的表征。

完成于1979年的《帽子赞歌》是草间将此生活中钟爱的物件放大为绘画的主角，为其东京时期罕见的大尺幅纸本代表作。

在充满迷幻波点的紫红背景中，帽子从天而降，草间以金银等特殊色描绘出帽子如鱼鳞的质地，金黄、银白在渐变的银灰色上如有机的「无限网」，不停向外延伸、生长，在有限的空间中立体地编织出浩瀚星河，闪烁奇异的光彩。而蝴蝶结的绑带指示了此为一女帽，宽丝带上闪耀着荧光绿的波点，与底色形成强烈纵深的关系，突显立体的律动感。上翘的帽檐如同咧嘴的微笑，更是草间奋力向上、不屈意志的精神体现。而整顶帽子外轮廓由锯齿型的黑线加以勾勒，除了增强物件的体量感，并展现了看似甜美可人之物亦带着具攻击性的「爪子」，某种程度亦反映了彼时女性力量崛起的时代氛围，别具意义。

07.

流动的心象，灵魂的共振

草间弥生的雨过天青

草间弥生《雨之二》

压克力彩画布

一九八八年作

53 × 45.5 cm

估价：HK$ 3,000,000 – 5,000,000

完成于1988年的早期抽象典范《雨之二》以克莱因被誉为「最接近宇宙本质的蓝」为底色，以艺术家史诗般的无尽线条演绎了雨滴落下的千姿百态，令人仿若体会雨过天青的开朗之境。而综观草间弥生毕生迄今画作，这样跳脱《无限网》、《无限点》范示，带有诗意命名的抽象主题之作仅在1988至1992年可见，而《雨之二》除为难得的早期代表，更是二级拍卖市场在过去逾30年间唯一可见之独一无二以「雨」为主题的油画，不仅融合了艺术家独特的幻象手法，更以此释放出「无限」的哲学理念，突显了其稀有与重要的标志性。

08.

人体的诗性之美

吴作人力与美的无上赞歌

吴作人《裸女背影》

油彩画布

约一九五〇年代作

82 × 55 cm.

估价：HK$ 2,800,000 – 3,800,000

《裸女背影》完成于吴作人油画达炉火纯青的1950年代，出自艺术家家属旧藏，来源有序。

有别于西方学院派中过于追求完美、精心雕琢的人体造型、展现强烈骨骼和肌理的表现，吴作人在此以恣意的大笔触，真实还原了画中女子具生活感的体态，以及带着生机、回首侧望的神情。他在背景和中心处充分把握「光影、色彩和人体结构」的巧妙关系，将主角与不同的背景块面进行衔接，从而强化「光的动态」。

而作品中可见多达五种布料的铺排使用：地毯、画布、桌布、遮光布、披巾。当中的质地、色彩、光影的差异，如同对应着人体不同部位在光源下的差异，将冷暖色的细微差异充分融入，从而深化了整体造型，令主角脱颖而出，如珠玑宝石般润泽夺目，展现人体美的真实力量。

「人体画」是吴作人最擅长的主题之一，1931年留学比利时皇家艺术学院时，年仅23岁的他，便凭借《男人体》油画获学院金质奖章和桂冠生，此为学院最高荣誉，此后他反复以人体为对象创作，诞生于1950年代的《裸女背影》，正展现他「入细通灵，笔简意周」的精妙手笔。

09.

踏遍沧海求一粟

刘海粟耄耋之年的生命诗篇

刘海粟《荷塘柳岸》

油彩画布

一九八二年作

60 × 72 cm

估价：HK$ 1,600,000 – 2,500,000

大尺幅的《荷塘柳岸》罕见地将艺术家标志性的「花卉、山水、人文建筑」，三大元素集为一体。综观刘海粟毕生创作，同时兼具花卉与风景主题者的油画仅有七件，此作为其一，作品形式之丰富，突显其弥足珍贵，可遇不可求！

当中描绘的是杭州西湖十景中，有「接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红」之盛名的「曲院风荷」。前景见几朵菡萏裊裊婷婷，或小荷初露尖尖角，或迎风摇曳，用笔精到地道出荷花池「清水出芙蓉，天然去雕塑」的神韵，亦暗含艺术家「出淤泥而不染」的高洁志趣！

刘海粟将荷塘对岸的「郭庄园林」作为画幅的视觉中心，细心布局，藉由园林入口花朵状的洞门与祥云状的漏窗，一展江南园林的精致典雅，而上翘的飞檐呈飞举的动势，尽显人文景观的庄严大气。此正是以古建筑之雅韵结合自然景观之清新畅意，所展现的「油画民族化」特色的重要表征。

而全幅以明亮的黄绿色彩为主调，着重刻画岸上、水下、湖中，天地连成一色的意境。园林两侧的杨柳，并非惯常所见的轻柔拂水，而呈高大昂扬的蓬勃姿态，刘海粟融汇中国笔韵及印象派对色彩的敏锐幻变，从核心处的橙黄、鹅黄，到四周的青绿、翠绿，间杂几笔墨绿，渐次铺开，由内而外地绽放出那属于生命的纯真色彩，更道出他对艺术一往情深的激越和始终不变的赤诚心怀。

10.

奔赴璀璨的星辰大海！

欧阳春以群星书写的生命热忱

欧阳春《观星车》

油彩画布

二〇〇六年作

205 × 205 cm.

估价：HK$ 800,000 – 1,500,000

欧阳春大胆摆脱传统技巧及常规，以充满拙趣、热烈、率性幽默的画风，构筑其内心真实而直白的「理想世界」。

此次上拍的《观星车》完成于2006年，为其「金色时期」艺术事业腾飞阶段饱含才情的重要表征。

画作中，夸张化的硕大金色星体层层密构，展现宇宙广袤无垠的震撼天河。极具速度感的亮黄线条拟作光纤向四方辐射，展现出自然中群星闪烁多变的情景，令每一颗星星独一无二。闪烁的星星如同一个个寄托与想望，在黑暗中燃亮熊熊的希望之光，激动、砥砺人心！在画面中下区，他以极简的笔触构画出如孩提时代玩具小汽车般的红色跑车，载着两个成年男子在星空下驰骋。

他们齐齐入迷地凝视着上空，眼神流露一丝淡淡的忧郁，如若成人对于童年的怀想，天上的繁星在深夜中唤醒着曾经年少的自己，以及那些也许被生活磨平的想望。在这星光闪烁的夜，带给人奔赴前程万里的勇气及希望！

11.

追寻梦中的童年记忆

仇晓飞重塑创造的王国

仇晓飞《废墟1》

压克力彩木装置

二〇〇七年作

494 × 765 × 30 cm.

估价：HK$ 700,000 - 900,000

首现拍场、完成于2007年的《废墟1》，为中国当代「新现实主义」艺术家代表仇晓飞知名的装置之作。作品由57块手绘巨型积木组成，是其迄今仅2组的「废墟」系列的开山之作，并为其中唯一的多彩彩绘，突显其重要性。

由积木所构筑的城堡可任意拼搭重组，以高度的自由和拟真塑造穿越时空、带人回归童年。艺术家刻意以细腻的上色塑造出具年代感的斑驳质感，还原那「似曾相识」的记忆碎片，令人深深沈浸其中。

置身电玩盛行的当代，「积木」是属于成年人及复古玩具爱好者的秘密情结。仇晓飞以「废墟」为巨大的积木命名，再现了自己极度珍爱、却随时间逐渐不再时兴的「玩具」。「废墟」体现一代人面对经时光打磨而逐渐模糊不清的童年时，既希望永久留驻又带有淡淡失落的共感，探讨了个人经验和集体记忆的关系。

「积木」所构筑的王国，不再是艺术家个人的经验，而能自然地激活、调动观者的情绪和回忆，留下意味深长的余韵。

12.

星光灿烂，形影不离

黄宇兴色谱里的天地人间

黄宇兴《距离（一组两件）》

压克力彩旧衣旧双人床木板（左件）与压克力彩画布（右件）

二〇一四年作

150 × 190 cm. (左件) ; 45 × 61 cm. (右件)

估价：HK$ 1,200,000 - 1,800,000

完成于2014年的《距离》曾先后展出于黄宇兴2014及2015年「河流吞噬了树丛 | 接着吞噬你」及「冲积」个展中。

作品大胆跳脱了传统的画布媒材，以耐人寻味的「双人床板」为画材，床板本身带有历史及生活的记忆及使用的岁月痕迹，展现的温度与人情都被黄宇兴刻意保留下来成为作品的思想载体。据可考出版，其至今以床板为媒材，以近乎「装置」概念所做的平面绘画仅只三件，集中在2013至2014年中，本作便为其一，且为其中尺寸最大者。

《距离》由两幅一大一小的画作组成，大画以一张旧双人床板与旧衣物织布拼贴为媒材，紧挨着的是一幅温润如泽的宝石小画。

艺术家先用透明度高而饱和度低的荧光色打底，如修行般不断叠加相对厚实的色彩，以多图层牵制跳脱的萤彩。极强的生命力和边界感与旧衣物和床板形成鲜明反差，不禁让观者联想到旧床板承载着的生命故事，及曾经在床板上那些具亲密关系的故人，若感慨着生命无常及尘俗间人情的变化。

两幅作品如被置于不同时空，紧紧相连又相对独立，给人无限遐想。而其上如日记般的书写文字，言说了他对星系、物体之间距离的思考，别具深意。

13.

松枝影动摇，石磬响寒青

季鑫笔下柔情女子的坚毅

季鑫《松枝》

油彩画布

二〇一七年作

180 × 120 cm

估价：HK$ 200,000 - 300,000

完成于2017年的《松枝》为发表于艺术家隔年「弥园」个展、创作转折点的重要代表作，季鑫借鉴贾科梅蒂（Alberto Giacometti）式的瘦长形象，融入东方文化意象「松」及宋画的碾玉色调，刻画出独特的静态人物画语。

本作为彼时个展中唯一一幅大尺幅女性裸体画作，该题材在艺术家迄今创作中难得一见。在如宋画秋香绿彩的简约背景中，一位亭亭玉立的少女踮起脚尖，其身被刻意拉长，身姿如高耸的哥特式建筑，人物形象精巧纤细，圆脸、新月眉、高鼻梁、丹凤眼，在蓬松中长卷发下，脸颊与鼻头绯红，俨然温婉的仕女面孔，如白莲般濯清涟而不妖。

艺术家以平直线条呈现女子轮廓，加以圆润的弧形展现胸部曲线、脸型及肚脐，藉由一直一曲的对比架构出画面的巧妙平衡。人物肤如凝脂，与地面山石的棕褐色、罗汉松的青黛之色呈反衬，一深一浅下尤显女子的高洁。暗喻现代社会中女子对身体形态的自信与坦然，及温柔婉约外表下坚韧不屈的品格，如寒风中的松树般苍劲挺拔。

14.

一场历史与艺术的奇遇穿越

秦琦武王扛鼎的英雄气概

秦琦《小半月》

油彩画布

二〇一九年作

120 × 120 cm.

估价：HK$ 250,000 – 350,000

《小半月》为秦琦2014年后开展、最具标志性的「新历史风情画」系列代表。画作以看似荒诞的视角，描绘一位东北青年，背着一头身形是他两倍大的黑牛，行走于月夜的雪地。画中整道地平线在这背负中呈现大幅向左倾斜的态势，彷彿世界都因此举动而倾倒，呈现主角如秦武王扛鼎时那般目空一切的英雄气概。

而细看画中主角，其面容酷似星星画会的艺术家暨诗人芒克，令此作似潜在地，成为星星画会「要艺术自由」的时代指涉，代表当代艺术开拓之路的颠覆性和进步性。秦琦并以众多美术史名作与历史的文本作为载体，将背负十字架的耶稣形象，结合扛着一头牛进入比赛现场的古希腊奥林匹克运动员——克罗托那的米罗（Milo of Croton），藉由如梦境般的挪用、重组、编制，交织成此作中超越时间、地域、文化、历史、全新的异想世界。以具历史之深度、现实之荒诞、梦幻之浪漫的艺术语言，将充满趣味的联想交给观众去探索、关联。在清冷的月色中，展现「守护的毅力和勇气，及坚定地走在自我的道路上」的理想之境。

15.

皑皑白雪中的纯真赠礼

Mr.的冬日美少女

Mr.《雪兔》

压克力彩画布

二〇〇八年作

70 × 49 cm.

估价：HK$ 500,000 –800,000

2008年，Mr.的创作进入了黄金成熟期，他于该年创建独立个人工作室，并以「冬日女孩」为画题，创作了10件系列作品，刻画了女孩在冬雪中的生活即景。是次首现拍场的《雪兔》正是该系列中的美妙代表，将日式女子力的「萌」诠释至极，夺人眼目。

画面中心是一位洋溢明媚笑容的邻家女孩，她有着青苹果绿的头发，在纷扬大雪中手捧着一只象征着万物生长、丰饶富裕的「小雪兔」。Mr.在画中细腻地铺陈场景，观者可见主角身后的小镇若覆盖着厚厚的雪被。其间，他以一串脚印、几道车辙、积雪上多彩的荧光，烘托出寂静梦幻的冬日大雪氛围。

雪中女孩缤纷可爱的服饰、手捧象征吉祥和活力的雪兔，传递出冷冽中蕴藏的强大生命力量，寓意「瑞雪兆丰年」。Mr.将从浮世绘、卡漫、到偶像风潮的精粹融入自身创作，使不同地域的观者均能为之共呜。他的作品正如同一块乐土——展现他强大的幻想力，疗愈现实世界的挫折，使人获得再次出发、备受鼓舞的勇气。

16.

致敬生命的终极感悟

村上隆「圆相」的当代示现

村上隆《圆相：死亡象征蓝与红》

压克力彩画布

二〇一五年作

100 × 100 cm.

估价：HK$ 800,000 - 1,200,000

日本当代艺术「教父」村上隆在2011年日本311大地震、父亲去世等创伤影响下，投入对于禅宗、佛学的探索，开始以佛教禅宗中的高僧、代表悟道的「圆相」元素入画。本作正是村上隆2015年开启的「圆相」系列中特出的一帧，结合了禅宗思想中的重要意象「圆相」和其标志性的「骷髅」二大元素，反映对于生命触及灵魂的深刻感悟。

他在此大胆地以如火焰、热情的红彩，及如大海、天空般沉淀包容的蓝彩为主色，制造冷暖色调的碰撞。在深浅蓝彩交叠的骷髅中，几抹红、金色彩若隐若现，如若冰火合奏，歌颂着一曲跌宕起伏的生命之歌。更以当代的压克力喷漆媒材喷出一个完满的圆，留下自然的滴流，并在圆相中心喷以星星点点的白漆，塑造出梦幻神圣的氛围，若一展生命转世轮回的轨迹。而作品名中的「死亡象征」（memento mori）则是西方中世纪一句格言，它提醒人们人生终有一死，但不应被浮华和享乐迷惑双眼，应保持清醒的头脑，将每一日当做生命中的最后一天珍惜。

关于拍卖

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中国嘉德香港2024春季拍卖会

亚洲二十世纪及当代艺术

预展及拍卖

拍卖：4月7日│11am

预展：4月3 - 5日 | 10am - 8pm

4月6日 | 10am - 6pm

香港会议展览中心丨展览厅5FG

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